专访 | 谢鑫:空间之内与空间之外

  • 时间:
  • 新闻详情
  • 转载来源:德泽艺术

专访 | 谢鑫:空间之内与空间之外...《专访 | 谢鑫:空间之内与空间之外

1515青年艺术家创作计划

——2020德龙杯·钢铁雕塑创作营

1515 Young Artist Creation Plan

2020 Delong Cup · Steel Sculpture Creation Camp

艺术观念:

我认为艺术不是一个独立的艺术学科,它与哲学、宗教、社会学和医学等等存在着联系。不同的创作者的观念,想法的不同会产生不同的意义和形式,使得艺术在多样发现的状态。我觉得如今创作者更应将自己的作品和当今时代,社会,科技紧密结合,更多的思考艺术和艺术家在当下,当今社会的意义和作用。也使艺术本身的发展不断的与时俱进。

——谢鑫

谢鑫 中央美术学院雕塑系硕士研究生

参展经历:

2020年 北京 “艺 + 医”创新艺术设计展 ;

2019年 北京 中央美术学院雕塑系第二工作室研究展览“四季如歌”;

2019年 北京 “去批评”艺术批评与文化介质创作展;“我的 2019”中央美术学院雕塑系年展 ;

2018年 北京 “我的 2018”中央美术学院雕塑系年展,获优秀作品奖;“回响”第七届中央美术学院研究生作品展;“回响”中央美术学院团队作品展 ;

2017年 沈阳 鲁迅美术学院美术馆举办个展《洞》系列;鲁迅美术学院雕塑系毕业展览;“东遇西”中美联展;

2017年 北京 心生 2017 艺术高校毕业季公共艺术展;ZERO 未来现场美院毕业生作品精选展;

2017年 上海 BLAST! 数码一代;

2017年 广州 大学生艺术博览会;

2017年 上海 新媒体艺术展 。

所获奖项:

2019年 研究生全额奖学金;

2018年 研究生半额奖学金;

2018年 团队创作资金支持;

2018年 中央美术学院雕塑系年展,最佳作品奖。

谢鑫

艺术家专访

Q:请您先做一个简要的自我介绍。

A:大家好,我叫谢鑫,来自中央美术学院雕塑系,现在研三在读。

Q:您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢?

A:我觉得在1515创作营的体验非常好。首先,在这里,我认识了许多来自全国各地的优秀青年艺术家。在创作过程中,我们可以相互学习彼此的一些创作方法,或是对待不同材料或者相同材料的观察视角。其次,在这个过程中,我不仅能重新认识到自己的一些不足之处,而且也对自己多年来的创作做了一个梳理,这是一个思考的过程。最后,通过这次创作活动,对于金属材料本身,也有了一个全新的认识。这可能会激发我未来创作的一个新的可能性。总之,十分感谢1515计划提供了一个如此好的平台。

Q:对钢铁材料有什么样的理解,又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢?

A:我认为应该重新去认识和思考钢铁材料的属性。钢铁从液态到固态再到废品回收,这是一个轮回的过程,是一种经历和感觉。可以说它们在不同的物理属性下有着不同的特点,在不同的形态下给我们的视觉体验是不同的。这样的变化非常能够考验一位艺术家对于材料的敏感程度,继而可以延伸出艺术家对于各种社会属性之间联系的理解。

我之前的创作多以具象雕塑为主,这次是第一次用金属材料进行大体量的雕塑创作。我试图在材料上寻找一种联系,思考如何把金属材料的属性自然的运用到创作中。我觉得这也是一个与材料之间不断了解的过程。让金属融入自己的作品之中,打破原有材料的属性,建立一种新的属性和关系,我觉得很有趣。

Q:您能详细讲解一下,您目前的创作思路和主题立意吗?

A:我在挑选材料上花费了不少时间,最后选择的材料对我来说是非常具有挑战性的。因为它极其巨大且完整,可能我们看到它的时候就已经觉得它是一件作品了。我感觉创作像谈恋爱一样,我会想创作时运用这个材料的初衷是什么。第一点可能是它的体量和空间,特别像是一个生命体,光束打在里面会很自在。第二点就是在其内部空间中,我想将人与空间的一些关系建立起来。因为我觉得这个材料特别像身体里的器官,我做过类似的作品,也想延续这样的思路去做:将材料与人、生命、空间、自然联系起来。

在具体的处理上,最初,我倾向于使用“金属焊接”工艺去处理材料,这是一个对材料做“加法”的过程。但现在我更倾向于对材料做“减法”在保持原有骨架的基础上减去它周身的一些雕饰。

Q:雕塑有很多不同的表达语言,比如具象写实、抽象概念等等,您更偏向于哪一种表达?

A:目前来说,我做的更多的是具象方面的表达。但是实际上,我们在做具象的时候,不可能说是完全的一种自然主义,作品里肯定包含着你对所表达对象的一种看法。所以,即使做具象,也一定要考虑抽象元素。不管多么具象的东西,将它整理概括之后,都存在很抽象的元素。比如,古希腊雕塑也包含着抽象因素。因此,我觉得二者是不可拆分的。

Q:您是如何理解观念艺术的,观念和视觉哪个更重要呢?

A:这个问题很大。创作的时候,是意义为先,还是形式为先。在创作过程中,一些艺术家可能意义为先:先去思考一个问题,然后思考它的形式表现;一些艺术家可能形式为先:先做好一个东西的形象,在这个基础上,赋予它内在的意义.这两种我都认可。

我的创作比较偏向立意为先。我可能更多的去思考一些社会现象,或者当代的问题。并倾向于将思考的内容与神话、圣经等题材相联系,通过它们去表现。比如,我的一个作品——《最后的一只羊》,表现的是现代人对于信仰的思考,它是引用《圣经》里“亚伯拉罕献祭”的故事来体现。

Q:您作为青年艺术家从院校出来,变成独立艺术家身份,您觉得会经历哪些转换?

A:多数青年艺术家都认为,在学校是一种享受、自由的状态。因为,在学校的时候,老师会给你批评、建议。我一直觉得自己很幸运,不管本科还是研究生,都遇见了很多好的老师和同学。他们帮助我成长,给予我支持和肯定。但是步入社会后,就更多需要自己独立思考。此外,还要面临生存压力,考虑经济问题。总之,我认为,如果要成为一名合格的独立艺术家,就需要不断地去积累知识,充实自己,并不断地去进行创作,在实践中出真知。

Q:1515青年艺术家创作计划,对您有什么帮助和影响吗?

A:我是第一次参加这种驻地项目,给予了我很大锻炼。首先,我是抱着学习的态度来的。参与这次项目的很多艺术家,都已经有了一个比较成熟的创作脉络。有时候,看到他们的作品和创作方式时,我能学习他们的一种思维方式。其次,这次活动接触到了许多老师,他们也给出了不同的意见、观点。我是一个想问题比较慢,比较久的人,所以我会慢慢想清楚,自己想要的是什么,也会听取大家给出的适合自己的观点,去做自己想表达的东西。最后,很感谢1515提供了这样一个平台和条件,使我能用金属材料完成一次体量巨大的雕塑创作,这在平时的独立创作中是难以实现的。它是一种挑战,也是一种限制,更是一种机会。

谢鑫·创作现场

作品创作场景

作品创作场景

作品创作场景

作品创作场景

正在创作中的作品

正在创作中的作品

声明:本文内容来源自网络,文字、图片等素材版权属于原作者,平台转载素材出于传递更多信息,文章内容仅供参考与学习,切勿作为商业目的使用。 如果侵害了您的合法权益,请您及时与我们联系(93898856@qq.com),我们会在第一时间进行处理!我们尊重版权,也致力于保护版权,站搜网感谢您的分享!

猜您喜欢: